Værker i fælles bevægelse
B.Longings
.png)
Deltager, B.Longing
Et kunstnerisk samskabende projekt i Frydenlund, Aarhus, hvor unge kvinder og deres mødre har samarbejdet med Lydenskab om at skabe koncerter, fortællinger og performances. Projektet arbejder med at styrke stemme, identitet og håb gennem kunstnerisk praksis.
​
B.Longings er skabt i samarbejde med den boligsociale indsats i Frydenlund.
"Det er vigtigt at vi bliver hørt, for det handler om os."
Jeg er Her
Deltager, Jeg er Her
Jeg er her var et kunstnerisk samskabelsesprojekt udviklet i samarbejde med Regionspsykiatrien Randers, hvor musik og poesi blev skabt sammen med mennesker indlagt i psykiatrien. Gennem værksteder og fælles samtaler opstod personlige musikalske og poetiske værker, som tog afsæt i deltagernes egne erfaringer, stemmer og livsfortællinger.
​
Projektet undersøgte, hvordan kunstnerisk samskabelse kan skabe rum for selvforståelse, relation og håb og hvordan musik kan fungere som et mødested, hvor sårbarhed kan få form uden at blive reduceret eller forklaret. Værkerne blev delt ved offentlige koncerter i psykiatrien og lever videre som personlige værker, som deltagerne selv har ejerskab over.
“Jeg har jo delt min smerte med jer – men I har gjort smerten smuk”
Symfonier til steder
"Det var jo poesi. Jeg sidder og digter med. Det falder mig ind at Aarhus er så forfærdelig mange ting. Stumper af hele ens opvækst. Inspirerende.."
Et lokalsamfundsprojekt, hvor borgere og kunstnere sammen skaber musikalske portrætter af deres sted, deres hverdag og deres drømme.
Lydenskab har lavet symfonier og stedspecifikke projekter i følgende Byer: København, Aarhus, Odder, Horsens, Herning, Ringkøbing, Bjerringbro, Pindstrup, Langå, Vänersborg (S), Grenå, Vejle, Haderslev, Kolding.
Projekterne har fundet sted i tæt samarbejde med kommuner, regioner og lokale aktører.
Niels Malmros, publikum under En Symfoni til Aarhus
Franciska
Anmeldelse Scenekanten
*****
Franciska er en opera om billedkunstneren Franciska Clausen og hendes kompromisløse kunstneriske virke i den europæiske avantgarde. Værket undersøger hendes liv og kunst gennem musik, lyrik og scenisk form og udfolder et portræt af en kunstner, der insisterede på bevægelse, formeksperimenter og kunstnerisk frihed.
​
Operaen er skabt som et tværkunstnerisk samarbejde mellem komponist, librettist, instruktør og ensemble og udviklet til at kunne opføres på tværs af rum og institutioner - fra kunstmuseer og gallerier til teatre og koncertsale. I en en-akters form træder publikum ind i et levende kunstværk, hvor musik og scenografi spejler Franciska Clausens visuelle univers.
​
For Lydenskab repræsenterer Franciska arbejdet med klassisk musik som et åbent, undersøgende og stedssensitivt kunstnerisk format, hvor værket formes i dialog mellem kunstarter, mennesker og kontekst.
“…en flot, nyskabende og sanselig oplevelse.”
The Girl With the Hurricane Brain
.jpg)
Lydenskabs cli‑fi opera om klimaangst er skarp, følsom, vidunderlig – og grufuldt tæt på enden for verden, som vi kender den.
Anmeldelse Sceneblog
******
Et samtalekøkken forvandles til orkanens øje, når klimakrisens rasen flytter ind i en piges bevidsthed. The Girl with the Hurricane Brain er en opera om klimaangst og om de konflikter, der opstår, når et ungt menneskes frygt kolliderer med de voksnes forsøg på at beskytte gennem fortrængning.
​
Værket udspiller sig i spændingsfeltet mellem det intime og det globale. En families morgenbord bliver ramme for en større samtale om ansvar, afmagt og kærlighed i en verden i ekstrem forandring. Hvem beskytter hvem, når fremtiden føles truet? Og hvordan taler vi om det, der er for stort til sproget?
​
Operaen er en poetisk cli-fi-undersøgelse af vores manglende fælles sprog for klimakrisens følelsesmæssige konsekvenser – særligt for yngre generationer. Librettoen er skabt i kreativt partnerskab med unge i Danmark, Storbritannien, Indien og Nigeria, inspireret af workshops om klima, håb og angst. Perspektiverne, følelserne og stemmerne i værket er deres.
The Girl with the Hurricane Brain er produceret med cirkulære og bæredygtige metoder. Kostumer og scenografi er skabt af levende og organiske materialer – herunder kombuchalæder og dyrkede svampe – som en del af en kunstnerisk undersøgelse af scenekunstens forhold til naturens kredsløb. Arbejdet har dannet grundlag for Lydenskabs videre strategiske fokus på bæredygtig scenekunst i samarbejde med Bæredygtigt Kulturliv NU.
​
Operaen er komponeret af Laura Bowler med libretto af Sam Redway og er produceret og opført af Ensemble Lydenskab (i co-produktion med Copenhagen Opera Festival og Teatret S/H) i samarbejde med et internationalt kunstnerisk hold. Værket forener musik, stemme og elektroniske elementer i en intens, sanselig og vedkommende scenisk oplevelse.
​
Sprog: Engelsk
Varighed: 80 min.
The Way the Dead Love
The Way the Dead Love er et nykomponeret operamanifest af Louis Aguirre, præsenteret af Lydenskab under Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017 på Åbne Scene, Godsbanen. Værket giver kvinden hendes seksualitet tilbage og omskriver skabelsesberetningen, som den fortælles af Hesiod, i kontrast til den bibelske version.
​
Operaen fungerer som Pandoras manifest, hvor hun udtrykker sin uafhængighed over for Gud, og spejler samtidig et skizofrent samfund. Den inviterer publikum til at frisætte sig fra en kontrolleret hverdag og genopdage glæden ved at dyrke instinkter, drifter og kreativ energi.
Værket er tværmedialt og samler musik, dans, scenografi og litteratur i et dynamisk samspil mellem komponist, ensemble, scenografer og performere fra flere lande.​
Et nykomponeret operamanifest om frihed og instinkter
Dunkan House
"Duncan House er et underholdende og bevægende multidisciplinært værk om kommunikation, isolation og medmenneskelighed.”
Marie-Louise Zervides, Seismograf
Duncan House er en kammeropera af Rasmus Zwicki, hvor hverdagen er helt tæt på og uadskillelig fra kunsten. Operaen udspiller sig i en privat lejlighed, hvor et lille publikum oplever værket i tæt fysisk nærhed til musikere og sangere.
Teksterne stammer fra en opslagstavle i opgangen i Duncan House i London, hvor komponisten boede i en årrække. Sammen med ord skrevet på vægge og andre spor af hverdagens forsøg på kontakt udgør materialet et fragmenteret kommunikationsrum mellem husets beboere.
​
I Zwickis bearbejdning løftes disse nære og konkrete ytringer ind i et musikalsk univers, hvor de bliver både mere personlige og mere almengyldige. Operaen undersøger kommunikation, isolation og medmenneskelighed gennem stemme, musik og publikums placering i rummet. Hver opførelse formes af stedet og situationen og er derfor unik.
​
Værket er produceret af Ensemble Lydenskab i samarbejde med Plus Minus Ensemble og er opført på Tête à Tête – The Opera Festival i London samt KLANG – Copenhagen Avantgarde Music Festival.
The One Behind the Score+
“Jeg elsker kunst, der ikke kun er kompetent vellydende, men også åbner op for rare sociale rum.”
Seismograf
​
The One Behind the Score+ er et koncert- og undersøgelsesprojekt, hvor Lydenskab sætter fokus på kvindelige komponister og de værker, stemmer og kunstneriske praksisser, der alt for ofte er blevet overset i musikhistorien. Projektet samler koncertprogrammerne Woman og The One Behind the Score i én fælles kunstnerisk ramme.
​
I koncerterne mødes klassisk, rytmisk og alternativ ny musik i nærværende formater, hvor ensemblets musikere formidler værkerne i tæt kontakt med publikum. Gennem portrætter, fortællinger og musik åbnes et rum for både fordybelse og genopdagelse – af komponisterne, deres værker og de sammenhænge, de er blevet skabt i.
​
The One Behind the Score+ rummer både ældre og nyskrevne værker og bevæger sig på tværs af genrer som filmmusik, folkemusik og ny klassisk musik. Programmet præsenterer blandt andet musik af Nancy Dalberg, Outi Tarkiainen (FI), Birgitte Alsted (DK), Karin Rehnqvist (SE) og Sandra Boss (DK).
Koncerterne indeholder desuden nykomponerede værker af komponister som Line Tjørnhøj (DK), Sandra Boss (DK), Britta Byström (SE), Kajsa Magnarsson (SE), Maria Faust (EST/DK), Tine Surel Lange (NO/DK), Bergrún Snæbjörnsdóttir (IS), Birgitte Alsted (DK) og Outi Tarkiainen (FI).
​
Samtidig føres der en dialog med musikhistorien gennem værker af blandt andre Hildegard von Bingen, Ester Mägi, Hilda Sehested, Elfrida Andrée, Elisabeth Claude Jacquet de la Guerre, Lili Boulanger og Emma Hartmann.
Projektet er en del af Lydenskabs flerårige arbejde med at synliggøre kvindelige komponister og skabe nye fortællinger om musikalsk arv, repræsentation og kunstnerisk kvalitet.
