Aktuelt
Her finder du de værker, projekter og undersøgelser, vi står midt i.
Musikalske Alliancer
.png)
Et kunstnerisk og samskabende undersøgelsesrum i socialpsykiatrien
Musikalske Alliancer er et kunstnerisk værk og et samskabende undersøgelsesrum, hvor musik, poesi og deltagelse mødes i fælles skabelse med mennesker i socialpsykiatrien. Projektet udfolder sig i værksteder og laboratorier, hvor deltagerne er medskabere af de musikalske og poetiske værker, der opstår. I processen undersøger vi, hvordan kunstnerisk samskabelse kan åbne nye måder at lytte, handle og være i verden på – både for deltagerne selv, for de fællesskaber, de indgår i, og for de systemer, der omgiver dem.
Værkerne skabes som kunstneriske udtryk i egen ret og bærer spor af deltagernes stemmer, erfaringer og fortællinger. Musikken fungerer som et fælles tredje: et kunstnerisk rum, hvor relationer opstår, nye forståelser udvikles, og fællesskabet undersøges. Projektet bevæger sig i krydsfeltet mellem kunst, socialpsykiatri og forskning. Det fokuserer på, hvordan kunstnerisk samskabelse kan være en platform for deltagernes stemmer og erfaringer, og hvordan værkerne kan skabe nye møder mellem mennesker, institutioner og lokalsamfund. Som publikum kan du møde de musikalske værker og sangene fra projektets første forløb ved en åben fremførelse den 12. marts kl. 17.00 på Museum Ovartaci, hvor de fælles kunstneriske udtryk deles med netværk, lokalsamfund og publikum.
"For mig handler det om at komme til at samarbejde med min sygdom i form af mine stemmer. De skal, - vi skal lære at være sammen. Og det, synes jeg, er blevet enormt godt med den her sang, fordi de har fået lov til at få noget lavet til dem"
Deltager, Musikalske Alliancer
KRAFTVÆRK
KRAFTVÆRK er et kunstnerisk fællesskab, hvor unge fra Frydenlund og Vandtårnsområdet i Aarhus udforsker, formulerer og deler deres fortællinger gennem musik, poesi og performance. Her bliver deltagernes egne erfaringer og stemmer centrum for værkernes udvikling, og de skaber sammen kunstneriske udtryk, der rækker ud over processen og står som værker i egen ret. Projektet giver de unge rum til at undersøge, hvem de er, hvor de kommer fra, og hvordan de ønsker at tage del i fællesskaber og samfund.
Gennem kunstneriske workshops og laboratorier arbejder deltagerne med at tage initiativ, træffe valg og handle – både i forhold til deres egen fremtid og i deres rolle som aktive medskabere i de fællesskaber, de er en del af. Forløbet styrker deres kunstneriske medborgerskab og udvikler entreprenante evner, samtidig med at de udforsker, hvordan deres stemmer og kreative idéer kan skabe værdi i relation til andre. Projektet munder ud i performances på nationale scener og iscenesatte koncerter i sommeren 2026, hvor de kunstneriske værker og fortællinger deles med publikum og hele samfundet.
Unges stemmer på scenen. Fra fortælling til værk.
DEEP TOUR LABORATORY
The Girl With the Hurricane Brain
Et initiativ til at gentænke, hvad det vil sige at rejse med opera i en tid, der kalder på forandring.
Med Deep Touring Laboratory vil Lydenskab (DK), i samarbejde med SOUND Festival i Skotland og Five Cowries i Nigeria, udforske nye og bæredygtige måder at skabe, dele og forankre opera på. Projektet undersøger i to ugers kreative og inddragende laboratorier, hvordan turné kan blive en langsom og forbundet praksis, hvor værker vokser ud af møder mellem mennesker, steder og natur. Et initiativ til at gentænke, hvad det vil sige at rejse med opera i en tid, der kalder på forandring.
Deep Touring Laboratory tager udgangspunkt i operaen The Girl with the Hurricane Brain (Lydenskab 2024) og undersøger, hvordan dette scenekunstneriske værk kan fortsætte sit liv uden for Danmarks grænser og forgrene sig i et levende og forbundet kunstnerisk økosystem, der bevæger sig gennem mennesker, steder og fællesskaber. Dette initiativ markerer altså begyndelsen på en ny fase for The Girl with the Hurricane Brain. Målet er at udvikle en operaform, der kan sprede ringe i andre lande og miljøer og skabe forbindelser i stedet for afstand. Dette undersøgende projekt skal danne grundlag for et videre arbejde med at skabe en international co-produktion, hvor værket kan tilpasses lokale fællesskaber og økosystemer og inspirere til en mere bæredygtig og relationel måde at turnere på.
I'M OKAY
Live Performance With Eyes On the Future
Teatret Svalegangens facade forvandles under Aarhus Festuge 26 igen til et pulserende epicenter, hvor videokunst, svævende facadedans, livemusikere i vinduerne, rap og beats smelter sammen med unges håb og drømme.
Unges mistrivsel er på alles læber og vælter ned over en hel generation. Vi har givet vores facade til tre gymnasieklasser – til deres håb og deres fremtidsdrømme. I’M OKAY er en sanselig og storslået hyldest til næste generations styrke, sårbarhed og ukuelige vilje, der lader I’M OKAY gymnasieelevers stemmer tone ud over Aarhus midtby. Forestillingen er skabt i samarbejde mellem Svalegangen, Lydenskab, ariel performer Esther Wrobel og videokunstner Christoffer Brekne.
Ø
Ø tager dig med ind i livets relationer og vores forbundethed til naturen og hinanden.
Ø er en sanselig, klassisk koncertforestilling, der hylder det særlige bånd mellem børn og bedsteforældre, om naturens gang og om hverdagens poesi.
Maries farmor har levet længe og set meget. Nu er hun ved at blive blind. Marie er ved at blive voksen. I samtaler og sange om livet og døden, himlen og havet, træer og tåge, fastholder Marie de fælles minder fra den ø, hvor farmoren har boet. Ø behandler svære temaer i forestillingens tekster og inviterer til at publikum bagefter kan have lidt lettere samtaler om sorg, kærlighed og sanselighed, oplevet på tværs af generationer. Musikken er skrevet af Kristina Holgersen og Lydenskab. Tekster til forestillingens sange er skrevet af forfatter Stine Pilgaard, der også har bidraget til manuskriptet.